Julliet EM Festival
18. Julliet EM Festival
19.07–08.09.2026 Białystok
IMPLEMENTACJE
Dyrektor artystyczna Festiwalu: Anna Urszula Kucharska
Organizator: Galeria im. Sleńdzińskich
O Festiwalu
Julliet EM Festival (dawniej Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej im. Julitty Sleńdzińskiej) – pierwszy w Polsce płn.-wsch. awangardowy festiwal muzyki dawnej – od 18 lat wpisuje się w mapę elitarnych letnich imprez muzycznych.
Nazwa Festiwalu nawiązuje do postaci donatorki Galerii im. Sleńdzińskich – ostatniej z rodu wileńskich artystów plastyków, jednej z prekursorek gry na kopiach klawesynów historycznych w Polsce, klawesynistki i pedagoga.
Julliet EM Festival – pozostając wierny stylistyce Wykonawstwa Historycznie Poinformowanego – poszukuje nowych form prezentacji muzyki dawnej.
Forma
Formuła Festiwalu programowo oparta jest o ideę zapożyczenia między dyscyplinami sztuk. Nawiązuje do formy filozoficznego eseju, eksperymentów literackich Georges’a Pereca i kinematografii Eugène’a Greena, by ukazać muzykę – graną w utrwalonej już konwencji Wykonawstwa Historycznie Poinformowanego i na instrumentach historycznych – w nowych kontekstach.
Kompozycja, treść i kolejność wydarzeń, motywy w grafice są ukierunkowane mottem edycji i tworzą spójną gawędę wokół idei przewodniej. Jej pozamuzyczna interpretacja pozostawiona jest indywidualnej wrażliwości Odbiorcy, zaproszonemu do intelektualnej interakcji z zaproponowaną perspektywą prezentacji zabytków muzycznych.
Odbiorca
Festiwal adresowany jest do koneserów Wykonawstwa Historycznego, publiczności szukającej nowych ujęć spopularyzowanej już w Polsce Muzyki Dawnej. Dzięki wydarzeniom towarzyszącym będzie ambitną rozrywką dla młodego odbiorcy i dla świadomych melomanów – osób poszukujących wartościowej sztuki oraz przystępnych dróg do jej lepszego zrozumienia.
Wykonawcy
Artyści biorący udział w festiwalu Julliet EM Festival to polscy i zagraniczni specjaliści- wirtuozi wykonawstwa historycznego, a także znane postaci świata teatru. Dyrektorem artystycznym Festiwalu i pomysłodawcą jego koncepcji jest Anna Urszula Kucharska – wybitna klawesynistka, doktor sztuki muzycznej, pedagog, lingwistka, autorka scenariuszy eksperymentalnych audycji z muzyką dawną.
Idea i program wydarzeń 18. edycji
Tytuł IMPLEMENTACJE nawiązuje do finalnego procesu „rekonstrukcyjnego” ruchu HIP (Historically Informed Performance / Wykonawstwo Historycznie Poinformowane) oraz do zjawiska „palimpsestowości sztuki”. Idea wielowarstwowości, przenikania znaczeń i środków wyrazowych w kulturze będzie prezentowana w koncertach i wydarzeniach towarzyszących, ukazujących implementację muzyki dawnej oraz zrekonstruowanych dawnych praktyk teatralnych do realizmu współczesnego świata. Będą to: prelekcja z pokazem fragmentów filmów Eugène’a Greena (1947) – „Most artystów” (Le pont des Arts, 2004), „Syn Józefa” („Le fils de Joseph”, 2016) oraz nadzwyczajny Spektakl dla dzieci i młodzieży „Lilołak i tajemnica kołowego smyczka” – adaptacja sceniczna słuchowiska muzycznego HInsPe.
Wystąpią artyści trzech generacji „wykonawstwa historycznie poinformowanego/ inspirowanego”, zjednoczeni w muzycznym dialogu, a także wybitne postaci świata teatru – Wojciech Malajkat i baletu historycznego – Romana Agnel, Dariusz Brojek.
PROGRAM WYDARZEŃ
19.07.2026 DIALOGO PRIMO „Łącząc światy” – autorski recital solowy
26.07.2026 DIALOGO SECONDO – DIALOGO INTERIORE „Back to Bach” - recital klawesynowy
27.07.2026 DIALOGO TERZO „Ukryte w archiwaliach” – recital klawesynowy
02.08.2026 DIALOGO QUARTO – DIALOGO APERTO „Back to the beginnings” – koncert kameralny
05.09.2026 DIALOGO QUINTO „Co się stało z Mostem artystów”
08.09.2026 DIALOGO STRAORDINARIO SPEKTAKL dla dzieci i młodzieży „Lilołak i tajemnica kołowego smyczka”
Julliet EM Festival jest pierwszą w regionie cykliczną imprezą poświęconą profesjonalnemu wykonawstwu muzyki dawnej. Festiwal, będący jednym ze stałych punktów w rocznym programie działań kulturotwórczych Galerii, nawiązuje do postaci Donatorki – Julitty Sleńdzińskiej – klawesynistki i pianistki, pedagoga PWSM, postaci zasłużonej dla polskiej muzyki dawnej i jednej z prekursorek gry na instrumentach historycznych w Polsce.
Festiwal o 18-letniej już tradycji jest rozpoznawalny na kulturalnej mapie Polski dzięki klimatowi miasta „kresów” (gdzie barokowa przeszłość miesza się z legendarną wschodnią gościnnością i repatrianckimi tradycjami artystycznymi), a także dzięki oryginalnej formule abstrakcyjnego „muzycznego eseju”, w którym poszczególne wydarzenia dni festiwalowych stanowią artystyczną interpretację tytułu-tematu edycji. Wszystkie elementy Festiwalu – koncerty, imprezy towarzyszące (prelekcje, projekcje filmów, warsztaty), noty programowe w festiwalowych broszurach, grafika informacyjna – spięte są tematyczną ideą przewodnią. Idea ta ogniskuje się na wybranym aspekcie estetycznym epoki, filozofii czy socjologii sztuki. Historyczne instrumenty lub ich rekonstrukcje, badanie naukowe towarzyszące przygotowaniu programu koncertów czy „etykietka” HIP stanowią punkt wyjścia dla stworzenia całościowej kompozycji danego Festiwalu.
Dyrektorką artystyczną i twórczynią koncepcji Festiwalu od pierwszej edycji (2009) jest Anna Urszula Kucharska – klawesynistka, doktor sztuk muzycznych, specjalistka w dziedzinie Wykonawstwa Historycznie Poinformowanego.
